agymusic steht für professionelle Musik, Premium-Musikunterricht und jahrzehntelange Erfahrung im Musikbusiness. Musiker agy (Andreas Loos) aus Hamburg.
agymusic ist ein Kunstwort aus Agency for Music und steht seit 1998 für professionelle Musik, hochwertige Musikprojekte und engagierten Musikunterricht in Hamburg. Seit der Gründung werde ich oft einfach agy genannt – in Norddeutschland häufig ausgesprochen wie „aggie“. Mein bürgerlicher Name ist Andreas Loos, doch als Musiker hat sich agy als prägnanter und klangvoller Künstlername durchgesetzt.
Wofür steht agy? – Werte, die im Musikbusiness den Unterschied machen
Als Musiker, Lehrer und Organisator steht agy für:
- absolute Zuverlässigkeit
- Verbindlichkeit und ehrliche Zusammenarbeit
- diszipliniertes, strebsames Arbeiten
- professionelle Organisation von Musikprojekten
- Achtsamkeit und Aufmerksamkeit
- authentische Freude im Umgang mit Menschen
- Leidenschaft für Musik und Bühne
- Neugier, Kreativität und Weiterentwicklung
- konsequente Drogenfreiheit und gesunde Lebensführung
Mehr Infos: www.andreas-loos.de
Diese Werte prägen meine Arbeit als Saxophonist, Bläser, Musiklehrer und Künstler in der Hamburger Musikszene.
agy – Ein Musiker, der gereift ist wie ein guter Rotwein
Nach vielen Jahrzehnten im Musikbusiness – von erfolgreichen Projekten bis zu anspruchsvollen Herausforderungen – bin ich als Musiker gereift. Heute gebe ich meinen Premium-Musikunterricht ausschließlich an Schüler weiter, die wirklich motiviert sind und musikalisch wachsen wollen.
Viele fragen: „Lohnt sich das als Geschäft?“
Meine Antwort: Musik ist mehr als ein Geschäft.
Musik verliert ihre Seele, wenn sie ausschließlich wirtschaftlich gedacht wird. Durch meine Erfahrungen mit sogenannten „Musik-Profis“ weiß ich sehr gut, wie hart, aber auch wie bereichernd die Branche ist.
Während der Corona-Zeit wurde uns Künstlern erneut bewusst, wie schwer es ist, von Kunst zu leben – aber wie wichtig selbst kleine Einnahmen sind, um weiter bestehen zu können.
Die Realität der Kunst – zwischen Leidenschaft und Schattenseiten
Zum Leben eines Künstlers gehören nicht nur Inspiration, Talent und Bühne, sondern auch:
- wirtschaftliche Unsicherheit
- Konkurrenz und harte Verhandlungen
- Nebenjobs, um den Lebensunterhalt zu sichern
- Belastungen wie Stress, Erschöpfung, Depressionen
- Umgang mit Alkohol und Drogen im Umfeld mancher Musiker
Goethe formulierte es passend:
„In der Kunst ist das Beste gut genug.“ – Johann Wolfgang von Goethe
Talent allein reicht nicht – man muss im Leben stehen, Verantwortung übernehmen und auch die wirtschaftliche Seite der Kunst verstehen.
Auch Andy Warhol verband erfolgreich Kunst und Geschäft:
„Geld verdienen ist Kunst. Und arbeiten ist Kunst. Und gutes Geschäft ist die beste Kunst.“ – Andy Warhol
Diese Aussagen passen bis heute ins moderne Musikbusiness.
Was Musiker heute lernen können – Erfolgsfaktoren in der modernen Musikszene
Von historischen Künstlern bis heute zeigt sich:
Um als Musiker erfolgreich zu sein, braucht es:
- Talent
- Fleiß und Durchhaltevermögen
- Organisation und Selbstmanagement
- kreative Weiterentwicklung
- ein echtes Verständnis für das Musikgeschäft
Kunst ist Leidenschaft – aber auch ein Beruf.
Mein musikalischer Start: Die Soul Band „Step by Step“ (1990–1995)
Mein Einstieg ins professionelle Musikleben begann mit der Soul Band Step by Step.
Diese fünf intensiven Jahre in Hamburg haben mich als Bläser, im Satzspiel und als Bühnenmusiker entscheidend geprägt.
Wir traten regelmäßig in bekannten Hamburger Clubs auf, unter anderem:
- KNUST
- LOGO
Einer unserer Auftritte wurde sogar Tagestipp bei OXMOX.
In den 90ern mussten Musiker die Location noch selbst anmieten – ein heute kaum vorstellbares Modell. Umso schöner, dass Musiker heute wieder ohne Saalmiete in kleinen Clubs auftreten dürfen.